Richard Wolf, Bad Kissingen (Bilder)
In der Zeit seiner Ausbildung zum Maler- und Lackierer lernte Richard Wolf den bekannten Kunstmaler, Kalligraf und Grafiker Albert Götting kennen und wurde sein Schüler. Danach lernte er bei den amerikanischen Künstlern Norman Rockwell, Ben Stahl, Albert Dorne und Al Parker. Nachdem er selbst seinen Meisterbrief in der Tasche und auch Seminare für Trompe - l´oeil mit Erfolg besucht hatte, folgten spezielle Farb- und Spachteltechniken, Illusionsmalereien (Trompe - lóeil) und von Zeit zu Zeit Ölportraits. Außerdem spezialisierte er sich als Gobelinzeichner mit Schwerpunkt historische und aktuelle Gemälde. Nach mehreren Jahren im Ausland, gründete er im April 2009 eine Malschule mit angeschlossenem Kunstatelier in Bad kissingen.

Karin Reiß, Bad kissingen (Keramikarbeiten)
Ende der 70er absolvierte die Künstlerin ihr Keramik-Design Studium und eröffnete 1980 ihr erstes eigenes Atelier. Seither betreibt sie erfolgreich die Keramikkunst und das Töpferhandwerk, nahm an vielen Veranstaltungen von Töpfermärkten, Kunsthandwerkermärkten, Ausstellungen, Galerien, Symposien, und Fortbildungen im Bereich Keramik teil. Ihre Werke kann man über ihre Website www.keramikreiss.de beziehen. von Gartenkeramik über Geschirr bis Wohnaccessoires ist für jeden Keramikliebhaber sicher etwas sehr interessantes dabei.

Michael Fassbinder, Volkach (Bilder)
Stieg 2005 in die Acrylmalerei ein, belegte seinen ersten Kurs im Allgäu und beschäftgte sich dann autodidaktisch mit Acrylmalerei auf Leinwand. 2010 folgte ein Bob Ross Malkurs in der Malschule Wolf Bad Kissingen. Zwei Jahre besuchte er den Feierabendmalclub im Kunstatelier von Richard Wolf.

Vom 16. September bis Mitte Dezember 2012

Noch bis Ende des Jahres in unserer Galerie im ersten Stock: Werke des Silberschmiedes Matthias Engert sowie Bilder von Margreth Hirschmiller-Reinhard

Matthias Engert, Gold- und Silberschmied
In den 80ern absolvierte der gelernte Gold- und Silberschmied ein Studium an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg und wurde zum Meisterschüler ernannt. Seit 1988 hat er ein eigenes Atelier in Würzburg, ist seitdem sehr erfolgreich und gewann schon einige Kunstpreise. Seine Werke wurden bereits von Museen angekauft und zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland wurden organisiert. In der Werkstatt von Matthias Engert werden Ideen und Konzepte für die Arbeitsfelder Tafelgeräte, Möbel, sakrale Objekte und freie Plastik entwickelt und umgesetzt. In Zusammenarbeit mit dem Auftraggeber werden maßgeschneiderte Lösungen erstellt. Das Ziel dabei ist, eine Einheit aus Form, Funktion und Material zu finden. Durch die individuelle Anfertigung und die edlen Materialien werden Gegenstände von dauerhaftem Wert geschaffen.


Margreth Hirschmiller-Rheinhardt, Malerei und Druckgrafik
Die Künstlerin beschäftigt sich seit 1984 mit der Malerei. Bewegung, Rhythmik, kraftvolle Dynamik ziehen sich wie ein roter Faden durch ihre Werke. In ihren Serien der Kupferdrucke bewegen sich spontane Pinselstriche wie flüchtige Augenblicke rhythmisch über die Bildfläche, lösen sich im nächsten Bild wieder auf, bevor sie sich wieder neu formieren. Sie wirken wie Momentaufnahmen. Jeder Pinselstrich ist ein anderer, mit jeder Wiederholung entsteht immer Neues. Sie widerspiegeln auch einen „geplanten Zufall“. Mit jedem Druck ist jede Arbeit immer nur punktuell abgeschlossen, ähnlich unserem Lebensrhythmus.

Vernissage "Pressefotos 2011"

Künstler: Bayerischer Journalistenverband
Beginn: 5. Juni 2012 / 15:00 Uhr
Ende: Anfang Juli
 
Die Ausstellung können Sie bis Anfang Juli in der Vinothek DIVINO besuchen.

Nähere Ausstellungsinformationen erhalten Sie unter:
www.bjv.de

Vernissage "STATIONEN"

Künstler: Wolfgang Hammer (Höchberg)
Beginn: 1. April 2012 / 15:00 Uhr
Ende: Anfang September

Die Ausstellung ist bis Anfang September in der Vinothek zu bestaunen.

1949 geboren in Höchberg
1964-1965 Kunst- und Handwerkerschule in Würzburg
1965-1968 Ausbildung zum Schauwerbegestalter
1974-1976 Ausbildung zum Grafiker/Schriftlithografie
1978-1981 als Grafiker tätig
1981-2012 Grafiker, Künstler und Buchautor
 
1988 erste Ausstellungen im Kulturstüble/Höchberg danach folgten in den verschiedenen Schaffensphasen zahlreiche Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen

Der besondere Reiz in den Arbeiten des Künstlers Wolfgang Hammer liegt darin, etwas vorhandenes anders darzustellen. Seine Arbeiten sind eigenschöpferische Beteiligung an einer sich ständig ändernden Welt. Sie sind ein Ausdruck seines Willens, die Wirklichkeit und das, was sich hinter ihr verbirgt, zu entdecken und darzustellen. Ihn interessiert vor allem das Naheliegende, aber auch das Spektakuläre. Er hebt gerne hervor, worüber man sonst meist hinwegsieht. Die Arbeiten beinhalten stets einen Austausch mit der Realität.
 
Seine Bilder strahlen trotz der Farbigkeit Ruhe, Kraft und Eindringlichkeit aus. Die Kraft seines Pinselweges, seine Farben,  seine ausgefüllten Formen, seine Körper, die sich gekonnt im Raum nebeneinander bewegen, die sich nichts tun, sondern Raum lassen im Raum, verlassen nie die Ästhetik, auch wenn sie explosiv dargestellt werden. Seine gegenstandslose oft dreidimensional geprägten Arbeiten in Mischtechnik mit Acryl auf Leinwand lebt aus der Spannung von Ruhe und Dynamik. Wolfgang Hammer sagt von sich: "Ich male aus dem Moment heraus. Aus dem Gefühl. Der Sinn meiner Bilder liegt darin, dass ich sie gemalt habe. Ich will keine Botschaften weitergeben. Der Betrachter soll Freiraum für eine eigene Interpretation meiner Arbeiten haben."
Für seine Objekte verwendet der Künstler Materialien aus der Natur und der Technik. Meistens sind es Fundstücke, die er am Wege findet. Aber auch ganz alltägliche Dinge kombiniert er in zu einer neuen Sichtweise. Das "NeuSehen", der Vergänglichkeit des Materials, dem zerfallen der Materie, die Vielfalt ihrer Formen, Strukturen und Farben, die ungewohnten Aspekte, lassen dabei für den Künstler neue und ungewöhnliche Kreationen entstehen. Aus Fundstücken werden so Kunststücke.

Architektur & Wein – Beispielhafte Projekte und Objekte des Künstlers Joachim Hofmann.

Ab April bis Mitte September 2011 gastiert die Wanderausstellung „Architektur & Wein“ in unserer Vinothek DIVINO.
Die Ausstellung präsentiert einer breiten Öffentlichkeit, welch fruchtbare Symbiose international anerkannte Weinkultur und regionale Baukultur in den vergangenen Jahren im Fränkischen Weinland und in den Weinbaugebieten am Bayerischen Bodensee miteinander eingegangen sind. 15 Baumaßnahmen, die Winzer und Winzergenossenschaften zusammen mit Architekten und Designern durchgeführt haben, um dem Wein ein erneuertes oder neues Zuhause am jeweils angestammten Ort zu geben, können veranschaulichen, dass die Wertigkeit des Qualitätsproduktes Wein und die Wertschätzung für archetektonische Qualitäten in einem traditionsreichen Weinbaugebiet zu einem ganz und gar eigenständigen Image für die Region und ihre Erzeugnisse beitragen können – ohne dass diese Authentizität durch die Einflüsse der Globalisierung verwässert.

Zeitgleich präsentiert der Steinmetz und Bildhauer Joachim Hofmann Objekte seines künstlerischen Schaffens.
Jürgen Hofmann absolvierte nach seiner Ausbildung zum Steinmetz und Bildhauer die Meiserschule in München. 1990 übernahm er die Steinmetzwerkstatt Lehritter in Würzburg. In den Jahren 2002 und 2004 wirkte er an der Restaurierung der Memmnon Kolossen im ägyptischen Luxor und der Staatsbibliothek in Athen mit. Seine Werke waren und sind in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland zu sehen.

Erleben Sie Wein und Kunst in einem interessanten Spannungsverhältnis in unserer wechselnden Kunstausstellung im Obergeschos der Vinothek.

Bis Ende März konnten die Bilder und Keramiken der Künstlerin Marianne Goldstein bestaunt werden.

Die Künstlerin wurde 1950 in Karlstadt geboren und lebt nun in Marktheidenfeld. Nach dem Studium der Musik absolvierte sie eine Ausbildung zur Fachlehrerin an Realschulen. Marianne Goldsteins Keramikarbeiten und Gemälde in Acryl und Eitempera waren schon in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland zu sehen. Ihre Werke erwarten und fordern keine Interpretation, sie sollen den Betrachter nicht anstrengen, sondern ihm etwas geben, stellte Fritz Goldstein, Ehemann der Künstlerin bei der Eröffnung fest.

In ihren Bildern und Keramiken sind Urlaubserinnerungen haften geblieben und verarbeitet worden. Begegnungen in der Natur haben Spuren hinterlassen und das Schaffen und Wirken der Künstlerin geprägt, erklärte Fritz Goldstein. Der Drang der Künstlerin zum Neuen, zum Experimentieren, zur kreativen Reaktion wird vor allem im Bereich der Keramik deutlich, fügte er an. Es findet praktisch eine Auseinandersetzung mit dem Material, der Farbe sowie der Glasur statt. Marianne Goldsteins Kunst offenbart etwas Positives, stellt einen Katalysator für eine positive Emotionalisierung dar. Sie kann die Initialzündung für ein kleines Glücksgefühl sein, das in der heutigen Zeit dem einen oder anderen nur selten begegnet oder sogar verschlossen bleibt, stellte Fritz Goldstein fest. Ein chinesisches Sprichwort sagt: „Die Welt ist voller kleiner Freuden, die Kunst besteht nur darin, sie zu entdecken“, zitierte er

Seit dem 19. September 2010 sind die Kunstwerke von Michael Schröter und Harry Michels in unserer
Galerie zu sehen.

Der Künstler Michael Schröter, der mit seiner Lebensgefährtin auf Hof Tüschenbonnen im Bergischen Land lebt, hat eine besondere Beziehung zur Natur. Zum Anwesen gehört ein 5000 qm großer Landschaftsgarten. Der Garten ist so gestaltet, dass Räume, Gänge und Blickachsen entstanden sind, in denen Skulpturen und Installationen optimal präsentiert und inszeniert werden können.

Als waschechter Rheinländer hat Harry Michels in der Kölner Kunstszene seit  Jahrzehnten einen festen
Platz. Er malt nicht mit dem Pinsel, sondern benutzt seinen Gasbrenner als zeichnerisches Medium, um mit dem Feuer Figuren in das Metall zu brennen. In Nordheim sind vor allem kleinformatige Objekte, die sowohl im Innen- als auch Außenbereich aufgestellt werden können, zu sehen.